Galerie en Beeldentuin De Queeste exposeert hedendaagse kunst van hedendaagse kunstenaars. Niet alleen uit Nederland, maar ook uit Bulgarije. Wat is eigenlijk hedendaagse kunst? Er lijkt immers zo'n groot verschil te zitten als je de verschillende kunstenaars bekijkt. Als men dezelfde absolute tijd in verschillende plaatsen op de wereld neemt zie je echter vele verschillende vormen van hedendaagse kunst. De verschillende naties zijn namelijk allen in een verschillende ontwikkelingsfase. Welke voor loopt en welke achter laten wij graag aan u als toeschouwer. Wat men echter zeker kan stellen is dat de term hedendaagse kunst in verschillende plekken in de wereld een heel verschillende lading heeft. Laat u op onze website verassen door de verschillende vormen van hedendaagse kunst. Wilt u onze collectie van dichtbij bekijken, kom dan eens langs in onze galerie en beeldentuin.
volg ons op  facebook   youtube   twitter
created by nodemand
facebook
twitter
hyves
google
windows live
myspace
linkedin

Galerie en Beeldentuin De Queeste

hedendaagse kunst

home  kunstenaars  de galerie  de beeldentuin  koffieconcerten  het ontstaan  contact  openingstijden  nieuwsbrief
Afgelopen exposities, koffieconcerten en nieuws...
Expositie: " Overpijnzingen"
Svetlin Russev en Annemiek Vera schilderijen
25 oktober t/m 30 november 2014

De opening van de expositie is op zaterdag 25 oktober om 16.00 uur met een namiddagconcert. Op zondag 26 oktober wordt het namiddagconcert herhaald. Hiervoor moet u reserveren!

DE EXPOSITIE  "Overpijnzingen" laat geschilderde portretten zien van 2 kunstenaars, Svetlin Russev, de 84 jarige Maestro uit Bulgarije en Annemiek Vera, een jong Nederlands talent. Zij schilderen mensen vanuit een verschillend gezichtspunt; die van Russev met als historische perspectief de iconografie, van waaruit zijn portretten een wat berustende en stille uitstraling hebben, die van Annemiek Vera dwingen aandacht af door hun diepgang aan emotionaliteit en menselijke kwetsbaarheid.

DE KUNSTENAARS:
Svetlin Russev: een van de belangrijkste hedendaagse schilders van Bulgarije; hij was jarenlang voorzitter van de kunstenaarsbond en hoogleraar  aan de Kunstacademie in Sofia en als zodanig in beide functies van groot belang voor de Bulgaarse kunst.

Annemiek Vera: gestudeerd aan de HKU Utrecht, jong talent, kunstuitleen, diverse solo’s in Amsterdam. Afgelopen twee jaar in de stal van Hot Prospects! (Frank Welkenhuyzen bekend van TV, kunst en kitsch), met onlangs een grote succesvolle overzichtstentoonstelling, docent HKU.
Over haar werk zegt Annemiek Vera:
"In mijn werk staat de mens centraal. Ik kan enorm geraakt zijn door wat een mens overkomt; hoe gebeurtenissen, het verleden, gevoelens of emoties van invloed zijn op iemands leven. In mijn schilderijen wil ik de innerlijke wereld van de mens vangen. Het resultaat zijn bezielde portretten gemaakt met de intentie de ongrijpbare psyche zichtbaar te maken. De complexiteit, de gelaagdheid en de kwetsbaarheid van de mens maken dat ik schilderijen wil maken die voorbij gaan aan de façade van de fysieke verschijningsvorm en/of uiterlijke gedragingen. Mijn werk zet je oog in oog met kwetsbaarheid, met mensen zonder maskers, met unieke binnenwerelden die juist zoveel ontroering en schoonheid bevatten".
In Den Dolder, in het psychiatrisch centrum de Willem Arntz Hoeve, was zij in 2007 drie maanden lang artist in residence. In een doos met oude archieven vond zij foto’s van vroegere patienten, waarop deze zo objectmatig gefotografeerd zijn alsof ze geen identiteit hebben, geen bestaansrecht; dat shockeerde haar. Deze mensen wilde zij een eerherstel geven, een nieuw bestaansrecht, via haar schilderijen een andere identiteit bieden. Naar aanleiding hiervan heeft zij een serie schilderijen gemaakt van de mensen op deze foto’s.  Door een dichtbundeltje dat zij in diezelfde doos vond, "Overpeinzingen’"van mevrouw Tesch-Poeschmann en het vinden van die foto’s heeft zij deze schilderperiode "Overpijnzingen"genoemd.

HET NAMIDDAGCONCERT:
Een aantal jaren geleden hebben Rianne Hoek van Dijke, pianiste en Esther de Vos, sopraan prachtige muziek, o.a."Songs of a psychotic" ten gehore gebracht bij de expositie "Verdwijnpunt" van Daniel Mullen en Danielle Luinge in onze galerie.Bij de komende expositie komen zij terug onder de naam "Tocar" en hebben ze celliste Nelleke Hoekstra gevraagd mee te spelen. Samen musiceren zij over pijn.
Bij het samenstellen van het programma moesten zij denken aan een uitspraak van Arvo Pärt over zijn muziek en kleur:" I could compare my music to white light which contains all colours. Only a prism can divide the colours and make them appear; this prism could be the spirit of the listener".

Zij hebben geprobeerd in hun programma een breed spectrum aan ‘levenskleuren’ aan te brengen. 
" Four songs van Previn verlopen van statisch en somber naar onverschrokken en onbeschaamd, dan weer genietend en fantaserend om te eindigen in intens verdriet en teleurstelling. Rust en troost proberen ze te laten horen in Previns vocalise.
Daarna spelen ze een prachtig ‘naar binnen kijkend’ stuk, Spiegel im Spiegel van Pärt voor piano en cello.
In liederen als Where corals lie, The wind at dawn, Sure on this shining night en Love’s philosophy laten Elgar, Barber en Quilter de schoonheid van de aarde en haar zeeën horen, de grootheid van de nacht en de dageraad. Deze schoonheid en grootheid zijn het decor van nood, hoop en wanhoop, liefde en sterven en het zoeken naar nieuwe betekenissen".


HET PROGRAMMA: 
--de liederencyclus Four Songs muziek van André Previn op teksten van       Toni Morrison, 
--Spiegel im Spiegel, muziek van Arvo Pärt,
--liederen van o.a. Barber, Elgar en Quilter, over reflectie, over strijd en     over liefde.


DE MUSICI:
"Tocar" is de naam onder welke Esther de Vos, sopraan, en
 Rianne Hoek van Dijke, piano, optreden.
In 2011 begon hun samenwerking.  Ze voerden o.a. uit de liederencyclus "The cliff's edge" van Margareth Garwood en de "Fem Digte af Otto Benzon" opus 69 van Edvard Grieg. Verder gaven ze recitals met liederen van onder meer Robert Schumann, Johannes Brahms, Hugo Wolf, Claude Debussy, Richard Strauss en Jean Sibelius. 

Nelleke Hoekstra :
Zij studeerde bij Jaap Kruithof voor haar masterdiploma aan het Koninklijk Vlaams Conservatorium te Antwerpen. Tijdens haar studie heeft Nelleke masterclasses gevolgd bij o.a. Schmuel Magen (Israël), Elias Arizcuren (Spanje), Vladimir Perlin (Wit-Rusland), Joel Marosi (Zwitserland), Claus Kanngiesser en Christoph Richter (Duitsland). Nelleke heeft veel kamermuziek gespeeld en is regelmatig aanvoerdster in enkele orkesten. Sinds 2006 speelt zij als vaste celliste met gedeelde aanvoerdersplaats in Kamerorkest Sebastian Strings.


Het programma op zaterdag 25  en zondag 26 oktober:
15.30 galerie open, expositie toegankelijk.
16.00 aanvang namiddagconcert, de duur van het concert is60-70 min,
zonder pauze.
Na afloop van het concert een glaasje wijn en een hapje.

RESERVEREN:
Wij hebben voor dit bijzondere namiddagconcert een beperkt aantal plaatsen beschikbaar. Indien u een plaats wilt reserveren, mailt u dan het liefst vóór 24 oktober naar mailto:info@galeriedequeeste.nl. Wij laten u dan weten of er nog voldoende plek is. Van Uw kant wordt, voor dit bijzondere concert, een bijdrage van euro € 15,00 op prijs gesteld; dit stelt ons in staat om voor een volgende keer weer interessante combinaties uit te nodigen.


Wij verwelkomen u graag op 25 of 26 oktober
Tjapko en Marjolijn Jager

Galerie en Beeldentuin de Queeste
Koerbergseweg 6
Heerde
www.galeriedequeeste.nl
openingstijden za/zon 14-17 uur (zomertijd), 13-16 uur (wintertijd)
en op afspraak tel 06-20881914

De achtergrond van deze nieuwsbrief is een detail van het schilderij "Tell your tale" van Annemiek Vera.



expo_54315f66e6fdc.jpgexpo_54315fdf24b36.jpgexpo_54384750b1cae.jpgexpo_54315ead91fae.jpgexpo_543844d80f798.jpgexpo_54316086741b9.jpg
Tijdens de zomermaanden is er in de galerie een expositie van werk van diverse Bulgaarse kunstenaars; schilderijen, grafiek, tekeningen en kleine beelden.
Schilderijen: Stanislav Pamukchiev, Ralitza Ignatova
Gemengde techniek: Assen Zachariev
Tekeningen: Antonia Angelova
Beelden: Alyosha Kafedyiski, Vejdi Rashidov,  Ivan Slavov

Na de zomerperiode beginnen wij weer met exposities van jonge Nederlandse kunstenaars, geselecteerd op de eindexamenexposities van de diverse kunstacademies, in combinatie met concerten, performances etc.

expo_53dccb0f5944c.jpgexpo_53dccc91ce546.jpgexpo_53dcd01643c91.jpgexpo_53dccd0b0ea64.jpgexpo_53dcd016e0458.jpg

Expositie Cyclus Genesis van Nikolai Maistorov

Bergkerk Deventer

2 mei t/m 1 juni, opening 2 mei 17.00 uur                                                    in aanwezigheid van de kunstenaar

Nikolai Maistorov, evenknie van Kokoschka, Lupertz, Bacon.

“ Nikolai Maistorov is an unique phenomenon not only in Bulgarian art but on the international art scene………….It is hard when the artist is still actively working to officially proclaim how exceptional his accomplishments are.” Svetlin Roussev, de “kunstpaus” van Bulgarije, schreef dit over hem bij de eerste expositie van deze cyclus in Sofia. De hele kunstwereld stond daar toen op zijn kop.

Er wordt over zijn werk veel gesproken en geschreven, hij wordt in Bulgarije gezien als een belangrijk exponent van het expressionisme, een evenknie van Lupertz, Kokoschka, Bacon.

Nikolai Maistorov, schilder en dichter, is een expressionist en existentialist, die in grote cycli werkt. Hij bouwt zijn artistieke beelden op, van klein naar heel groot, vanuit zijn innerlijke worsteling rondom algemeen menselijke thema's. Zijn meeste cycli begint hij met potlood, oost-indische inkt, litho, aquarel, pastel, kleine acryl tot uiteindelijk doeken van 2 x 3 mtr.

Zijn thema's komen van de bijbel, Genesis en Apocalyps, van Les Fleurs du Mal van Baudelaire en van essays over Don Quichote geschreven door de filosoof Miguel de Unamuno. 

Naar aanleiding van de expositie van zijn cyclus Apocalyps in Galerie De Queeste schreef Wim van der Beek, journalist/kunstrecensent/schrijver en (gast)curator hedendaagse kunst, over hem: "De kunstenaar schildert beklemmend en heftig, groots en meeslepend”.


expo_533ad9937238d.jpgexpo_53485741b24fc.jpgexpo_533ad9fda8071.jpgexpo_533ada5a3602a.jpgexpo_5348574296781.jpgexpo_533adae59ad3c.jpg

EXPOSITIE: 15 februari t/m 13 april
Inez van Dillen: "A knife in the eye"
etsen, tekeningen, objecten en schilderijen

Op 15 februari is de expositie geopend met een concert,
Portugese Fado muziek van Flor d'Luna en gedichten van Theo Ettema

Voor het concert op de openingsdag van de expositie was veel belangstelling, meer geïnteresseerde bezoekers  dan plaatsen.
Daarom een extra namiddagconcert met Flor d'Luna en Theo Ettema, bij deze expositie, op zondag 16 maart

Inez van Dillen is tegelijk een jongere en oudere kunstenaar. Zij is 20 jaar geleden begonnen aan de kunstacademie in Breda, vervolgens langdurig ernstig ziek geweest, en heeft uiteindelijk recent haar studie weer opgepakt. Afgelopen eindexamenexpositie van de KABK in Den Haag kwam ik haar werk tegen. Prachtige etsen en tekeningen die letterlijk onder je huid kruipen. 
Zij wil in haar werk haar liefde en fascinatie voor het kwetsbare individu zichtbaar maken. Daarvoor begint zij met het maken van tekeningen op transparant papier, die zij vervolgens over elkaar heen legt; doordat de verschillende lagen gaan samenwerken ontstaat er een nieuw beeld, een nieuwe huid die eigen ervaringen, kwetsuren, beschadigingen laat zien. 
Het thema in haar werk is dan ook de heimwee naar gevoelens die we verborgen houden, niet echt kennen, eenzaamheid, fragiliteit, kwetsbaarheid.
Zij probeert deze verborgen elementen transparant, zichtbaar te maken, allereerst aan zich zelf, maar ook aan anderen. 
In haar werk doemen uit een wirwar van lijnen gezichten, handen, kinderhoofden op, elk met een eigen verhaal. 
Zij hoopt dat door de confrontatie met haar tekeningen mensen zich weer bewust worden van hun eigen innerlijke wereld, waardoor ze een pas op de plaats maken, tot rust komen en de dialoog met zich zelf weer kunnen aanvangen. Daar is soms, zoals zij dat noemt, "the knife in the eye " voor nodig om dat binnen te laten komen.

Bij dit geladen werk van Inez past de melancholische sfeer van de Portugeestalige Fado-achtige muziek vertolkt door Flor d'Luna, bestaand uit Carla Koehorst (zangeres), Manuela Verbeek (celliste) en Marcel Verheugd (gitarist & componist), www.flordeluna.nl
Zij werken al sinds ruime tijd met enige regelmaat samen met Theo Ettema (beeldend kunstenaar & dichter), waarbij een aantal van zijn teksten speciaal voor Flor d’Luna zijn vertaald naar het Portugees. 
Sinds 1997 is voor Flor d’Luna de Portugese Fado-muziek een grote bron van inspiratie geworden. Soms hoor je de Fado-klank nadrukkelijk terug, in diverse composities lijken ook andere muzikale invloeden op de voorgrond te treden. 
 
Voor dit namiddagconcert zal Flor d’Luna in samenwerking met Theo Ettema een 3-tal eigen composities (Marcel Verheugd) spelen, op teksten van Theo. 2 hiervan zijn vertaald naar het Portugees, de taal waarmee Flor d’Luna met name naar buiten treedt: "Amada de vermelho "(Liefste in het Rood) en "A Ternura da Noite" (De Zachtheid van de Nacht). Daarnaast wordt het stuk "Llegada a Casa" (Thuiskomst) uitgevoerd, wat speciaal in het Spaans is vertaald voor Flor d’Luna.
Zowel voor Theo Ettema, als ook voor Flor d’Luna zijn de teksten van Fernando Pessoa een bron van inspiratie. Het gevoel van "saudade", het haast onvertaalbare gevoel van de Portugezen (verlangen, melancholie, onbereikbaarheid, vervreemding, …...) is zelfs in een wiegenlied terug te vinden ("Crianças brincam"). Ook "Isto", "Não sei viver" en "Na Ribeira" zijn composities op teksten van Pessoa. In "Na Ribeira" is duidelijk een nieuwe ontwikkeling te horen binnen de muziek van Flor d’Luna: er komt ruimte voor improvisatie en daarmee een verrassende speelsheid. 
Met "Barco Negro" en "Cancão do Mar" wordt er weer een lijn getrokken naar de traditionele Fado. 

Theo Ettema zal, geïnspireerd door het werk van Inez van Dillen, een keus uit zijn poëtische werk maken en daarvan een aantal gedichten voordragen.


Het tijdschema op zondag 16 maart:
15.30 galerie open, expositie toegankelijk. 
16.00 aanvang namiddagconcert, de duur van het concert is ± 70 min,
zonder pauze. Na afloop van het concert een glaasje wijn en een hapje.

Reserveren:
Wij hebben voor dit tweede namiddagconcert nog een aantal plaatsen beschikbaar. Indien u een plaats wilt reserveren, mailt u dan s.v.p. vóór 16 maart naar mailto: info@galeriedequeeste.nl. Wij laten u dan weten of er nog voldoende plek is. Van Uw kant wordt, voor dit bijzondere concert, een bijdrage van euro € 12,50 op prijs gesteld; dit stelt ons in staat om voor een volgende keer weer interessante combinaties uit te nodigen.


Wij verwelkomen u graag op 16 maart
Tjapko en Marjolijn Jager

Galerie en Beeldentuin de Queeste
Koerbergseweg 6
Heerde
openingstijden za/zon 13-16 uur (wintertijd)
en op afspraak tel 06-20881914


expo_52e190502adb5.jpgexpo_52e2825f310c4.jpgexpo_52e1905171a4b.jpgexpo_531a437b6d480.jpgexpo_531a44d81de74.jpg