EXPOSITIE: 15 februari t/m 13 april
Inez van Dillen: "A knife in the eye"
etsen, tekeningen, objecten en schilderijen
Op 15 februari is de expositie geopend met een concert,
Portugese Fado muziek van Flor d'Luna en gedichten van Theo Ettema
Voor het concert op de openingsdag van de expositie was veel belangstelling, meer geïnteresseerde bezoekers dan plaatsen.
Daarom een tweede namiddagconcert met Flor d'Luna en Theo Ettema, bij deze expositie, op zondag 16 maart.
Inez van Dillen is tegelijk een jongere en oudere kunstenaar. Zij is 20 jaar geleden begonnen aan de kunstacademie in Breda, vervolgens langdurig ernstig ziek geweest, en heeft uiteindelijk recent haar studie weer opgepakt. Afgelopen eindexamenexpositie van de KABK in Den Haag kwam ik haar werk tegen. Prachtige etsen en tekeningen die letterlijk onder je huid kruipen.
Bij dit geladen werk van Inez past de melancholische sfeer van de Portugeestalige Fado-achtige muziek vertolkt door Flor d'Luna, bestaand uit Carla Koehorst (zangeres), Manuela Verbeek (celliste) en Marcel Verheugd (gitarist & componist), www.flordeluna.nl
Reserveren:
Wij hebben voor dit tweede namiddagconcert een beperkt aantal plaatsen beschikbaar. Indien u een plaats wilt reserveren, mailt u dan s.v.p. vóór 8 maart naar mailto: info@galeriedequeeste.nl. Wij laten u dan weten of er nog voldoende plek is. Van Uw kant wordt, voor dit bijzondere concert, een bijdrage van euro € 12,50 op prijs gesteld; dit stelt ons in staat om voor een volgende keer weer interessante combinaties uit te nodigen.
Zij wil in haar werk haar liefde en fascinatie voor het kwetsbare individu zichtbaar maken. Daarvoor begint zij met het maken van tekeningen op transparant papier, die zij vervolgens over elkaar heen legt; doordat de verschillende lagen gaan samenwerken ontstaat er een nieuw beeld, een nieuwe huid die eigen ervaringen, kwetsuren, beschadigingen laat zien.
Het thema in haar werk is dan ook de heimwee naar gevoelens die we verborgen houden, niet echt kennen, eenzaamheid, fragiliteit, kwetsbaarheid.
Zij probeert deze verborgen elementen transparant, zichtbaar te maken, allereerst aan zich zelf, maar ook aan anderen.
Het thema in haar werk is dan ook de heimwee naar gevoelens die we verborgen houden, niet echt kennen, eenzaamheid, fragiliteit, kwetsbaarheid.
Zij probeert deze verborgen elementen transparant, zichtbaar te maken, allereerst aan zich zelf, maar ook aan anderen.
In haar werk doemen uit een wirwar van lijnen gezichten, handen, kinderhoofden op, elk met een eigen verhaal.
Zij hoopt dat door de confrontatie met haar tekeningen mensen zich weer bewust worden van hun eigen innerlijke wereld, waardoor ze een pas op de plaats maken, tot rust komen en de dialoog met zich zelf weer kunnen aanvangen. Daar is soms, zoals zij dat noemt, "the knife in the eye " voor nodig om dat binnen te laten komen.
Zij hoopt dat door de confrontatie met haar tekeningen mensen zich weer bewust worden van hun eigen innerlijke wereld, waardoor ze een pas op de plaats maken, tot rust komen en de dialoog met zich zelf weer kunnen aanvangen. Daar is soms, zoals zij dat noemt, "the knife in the eye " voor nodig om dat binnen te laten komen.
Bij dit geladen werk van Inez past de melancholische sfeer van de Portugeestalige Fado-achtige muziek vertolkt door Flor d'Luna, bestaand uit Carla Koehorst (zangeres), Manuela Verbeek (celliste) en Marcel Verheugd (gitarist & componist), www.flordeluna.nl
Zij werken al sinds ruime tijd met enige regelmaat samen met Theo Ettema (beeldend kunstenaar & dichter), waarbij een aantal van zijn teksten speciaal voor Flor d’Luna zijn vertaald naar het Portugees.
Sinds 1997 is voor Flor d’Luna de Portugese Fado-muziek een grote bron van inspiratie geworden. Soms hoor je de Fado-klank nadrukkelijk terug, in diverse composities lijken ook andere muzikale invloeden op de voorgrond te treden.
Voor dit namiddagconcert zal Flor d’Luna in samenwerking met Theo Ettema een 3-tal eigen composities (Marcel Verheugd) spelen, op teksten van Theo. 2 hiervan zijn vertaald naar het Portugees, de taal waarmee Flor d’Luna met name naar buiten treedt: "Amada de vermelho "(Liefste in het Rood) en "A Ternura da Noite" (De Zachtheid van de Nacht). Daarnaast wordt het stuk "Llegada a Casa" (Thuiskomst) uitgevoerd, wat speciaal in het Spaans is vertaald voor Flor d’Luna.
Zowel voor Theo Ettema, als ook voor Flor d’Luna zijn de teksten van Fernando Pessoa een bron van inspiratie. Het gevoel van "saudade", het haast onvertaalbare gevoel van de Portugezen (verlangen, melancholie, onbereikbaarheid, vervreemding, …...) is zelfs in een wiegenlied terug te vinden ("Crianças brincam"). Ook "Isto", "Não sei viver" en "Na Ribeira" zijn composities op teksten van Pessoa. In "Na Ribeira" is duidelijk een nieuwe ontwikkeling te horen binnen de muziek van Flor d’Luna: er komt ruimte voor improvisatie en daarmee een verrassende speelsheid.
Met "Barco Negro" en "Cancão do Mar" wordt er weer een lijn getrokken naar de traditionele Fado.
Theo Ettema zal, geïnspireerd door het werk van Inez van Dillen, een keus uit zijn poëtische werk maken en daarvan een aantal gedichten voordragen.
Sinds 1997 is voor Flor d’Luna de Portugese Fado-muziek een grote bron van inspiratie geworden. Soms hoor je de Fado-klank nadrukkelijk terug, in diverse composities lijken ook andere muzikale invloeden op de voorgrond te treden.
Voor dit namiddagconcert zal Flor d’Luna in samenwerking met Theo Ettema een 3-tal eigen composities (Marcel Verheugd) spelen, op teksten van Theo. 2 hiervan zijn vertaald naar het Portugees, de taal waarmee Flor d’Luna met name naar buiten treedt: "Amada de vermelho "(Liefste in het Rood) en "A Ternura da Noite" (De Zachtheid van de Nacht). Daarnaast wordt het stuk "Llegada a Casa" (Thuiskomst) uitgevoerd, wat speciaal in het Spaans is vertaald voor Flor d’Luna.
Zowel voor Theo Ettema, als ook voor Flor d’Luna zijn de teksten van Fernando Pessoa een bron van inspiratie. Het gevoel van "saudade", het haast onvertaalbare gevoel van de Portugezen (verlangen, melancholie, onbereikbaarheid, vervreemding, …...) is zelfs in een wiegenlied terug te vinden ("Crianças brincam"). Ook "Isto", "Não sei viver" en "Na Ribeira" zijn composities op teksten van Pessoa. In "Na Ribeira" is duidelijk een nieuwe ontwikkeling te horen binnen de muziek van Flor d’Luna: er komt ruimte voor improvisatie en daarmee een verrassende speelsheid.
Met "Barco Negro" en "Cancão do Mar" wordt er weer een lijn getrokken naar de traditionele Fado.
Theo Ettema zal, geïnspireerd door het werk van Inez van Dillen, een keus uit zijn poëtische werk maken en daarvan een aantal gedichten voordragen.
Het tijdschema op zondag 16 maart:
15.30 galerie open, expositie toegankelijk.
16.00 aanvang namiddagconcert, de duur van het concert is ± 70 min,
zonder pauze. Na afloop van het concert een glaasje wijn en een hapje.
Reserveren:
Wij hebben voor dit tweede namiddagconcert een beperkt aantal plaatsen beschikbaar. Indien u een plaats wilt reserveren, mailt u dan s.v.p. vóór 8 maart naar mailto: info@galeriedequeeste.nl. Wij laten u dan weten of er nog voldoende plek is. Van Uw kant wordt, voor dit bijzondere concert, een bijdrage van euro € 12,50 op prijs gesteld; dit stelt ons in staat om voor een volgende keer weer interessante combinaties uit te nodigen.
Wij verwelkomen u graag op 16 maart
Tjapko en Marjolijn Jager
Galerie en Beeldentuin de Queeste
Koerbergseweg 6
Heerde
openingstijden za/zon 13-16 uur (wintertijd)
en op afspraak tel 06-20881914
Indigo in Almelo
exposeert in samenwerking met Galerie De Queeste:
Hedendaagse Bulgaarse kunst
12 januari t/m 16 februari 2014
Opening : zondag 12 januari, 15.00 uur (zaal open vanaf 14.30 uur)
door dr. Pieter Omtzigt, kunstliefhebber en Tweede Kamerlid namens het CDA.
Feestelijke opening:
Deze zal plaats hebben in de theaterzaal van Hof 88 Almelo, ingang Kunsthal.
De nog zo onbekende Bulgaarse beeldhouw- en schilderkunst werd in 2007 in Nederland geïntroduceerd door Marjolijn en Tjapko Jager van Galerie en Beeldentuin de Queeste in Heerde. In samenwerking met hen is deze tentoonstelling tot stand gekomen. U ziet bijzondere werken van Roussev, Popov, Mirchev, Maistorov en anderen.
Muziek:
Overijssels Russich Vrouwenkoor “Radusja”; dirigent Adelya Malikov.
Het koor zal liederen uit het traditionele Slavische koorrepertoire zingen, meestal vierstemmig en a capella. Dirigent is Adelya Malikov-Rakhimova. Zij studeerde koordirectie en piano in haar geboortestad Kazan.
Openingstijden expositie:
dinsdag t/m zondag van 13.30-17.00 uur en op verzoek.
Adres: Kunsthal Hof 88, Elisabethhof 6, Almelo
De achtergrond wordt gevormd door een detail van een schilderijen- drieluik van Ivailo Mirchev.
EXPOSITIE opening met NAMIDDAG-CONCERT
Het is een thema dat Sanne Rietvelt, dit jaar afgestudeerd aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht, altijd geboeid heeft. Zij maakt zelf uit de vormloze massa van papierpap haar eigen materiaal, grote vlakken ruw papier, waarop zij organische vormen tekent als voorstudies van driedimensionale groeisels, die als grote wespennesten uit gevels van gebouwen lijken te ontstaan.
Hennie Schippers maakt haar verstilde mens-figuren van papierklei, waardoor de beelden een haast doorzichtige fragiele uitstraling hebben. In haar nieuwe poppenspel "De Vogelhoeder", dat zij als een theater zonder woorden laat zien tijdens het concert, komt ook weer dit thema "De kiem, het begin van het leven", als leidraad terug.
Hierbij lijkt de minimalistische muziek van het Spectrum Duo prima te passen.
Dit duo wordt gevormd door Andreas van Zoelen, bas-saxofoon en Suzanne van Zoelen-Lücker, alt-hobo. De muziek die zij ten gehore brengen bestaat voor een deel uit muziek die speciaal voor hen gecomponeerd werd.
Galerie de Queeste heeft dit seizoen weer een aantal bijzondere exposities in haar programma, bijzonder ook omdat de opening elke keer gebeurt met een namiddag-concert. Het betreft meestal jonge kunstenaars (van wie het werk te zien was op de recente eindexamenexposities van de kunst academies), die soms solo, soms in combinatie met reeds gevestigde Nederlandse of Bulgaarse kunstenaars hun werk in onze galerie exposeren.
EXPOSITIE: 19 oktober t/m 1 december
Sanne Rietvelt werk op papier
Hennie Schippers verstilde mens-figuren van papierklei.
De opening van de expositie zal gebeuren met een namiddag-concert op zaterdag 19 oktober om 17.00 uur.
"Wat is de oorsprong van waaruit de kiem ontstaat? Het punt waarop het vormloze zijn oorspronkelijke vorm aanneemt is het samen komen van twee werelden. Het is het begin en het eind van ons zintuiglijk waarnemen".
EXPOSITIE: 19 oktober t/m 1 december
Sanne Rietvelt werk op papier
Hennie Schippers verstilde mens-figuren van papierklei.
De opening van de expositie zal gebeuren met een namiddag-concert op zaterdag 19 oktober om 17.00 uur.
"Wat is de oorsprong van waaruit de kiem ontstaat? Het punt waarop het vormloze zijn oorspronkelijke vorm aanneemt is het samen komen van twee werelden. Het is het begin en het eind van ons zintuiglijk waarnemen".
Het is een thema dat Sanne Rietvelt, dit jaar afgestudeerd aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht, altijd geboeid heeft. Zij maakt zelf uit de vormloze massa van papierpap haar eigen materiaal, grote vlakken ruw papier, waarop zij organische vormen tekent als voorstudies van driedimensionale groeisels, die als grote wespennesten uit gevels van gebouwen lijken te ontstaan.
Hennie Schippers maakt haar verstilde mens-figuren van papierklei, waardoor de beelden een haast doorzichtige fragiele uitstraling hebben. In haar nieuwe poppenspel "De Vogelhoeder", dat zij als een theater zonder woorden laat zien tijdens het concert, komt ook weer dit thema "De kiem, het begin van het leven", als leidraad terug.
Hierbij lijkt de minimalistische muziek van het Spectrum Duo prima te passen.
Dit duo wordt gevormd door Andreas van Zoelen, bas-saxofoon en Suzanne van Zoelen-Lücker, alt-hobo. De muziek die zij ten gehore brengen bestaat voor een deel uit muziek die speciaal voor hen gecomponeerd werd.
Andreas van Zoelen is als bassaxofonist verbonden aan het Duits-Zwitserse Raschèr Saxofoon Ensemble. Van Zoelen speelde nagenoeg alle grote symfonische solo’s bij orkesten als het Beethoven Orchester in Bonn, Brandenburgs Staats Symfonieorkest, Noord Nederlands Orkest Groningen, Limburgs Symfonie orkest onder chef Ed Spanjaard en de Berliner Philharmoniker onder Sir Simon Rattle. Verder speelde hij met musici als Stewart Copeland (The Police), Daniel Kientzy en Markus Stockhausen.
Veelzijdig musicus Andreas van Zoelen trad al vele malen op voor radio en televisie. In 1996 won hij de Aanmoedigingsprijs op het Concours voor Jong Muziek Talent. In 2000 was hij finalist in de Jur Naessens Muziekprijs Amsterdam voor nieuwe muziek; in 2002 was hij winnaar van de ‘Jacques de Leeuw’ Jong Top Talent prijs.
Susanne van Zoelen- Lucker studeerde bij Hans Roerade en Jan Spronk, en sinds 1999 bij Christian Schneider in Keulen. Na in o.a. het Nationaal Jeugd Orkest te hebben gespeeld, is zij nu als (alt-) hoboïste verbonden aan de Duisburger Philharmoniker.
Het eerste stuk dat zij spelen heeft de toepasselijke titel "Weinig Woorden" en sluit met deze naam naadloos aan bij het poppenspel van Hennie Schippers.
Programma concert
1. Weinig Woorden, Andreas van Zoelen (op basis van een schilderij van
Veelzijdig musicus Andreas van Zoelen trad al vele malen op voor radio en televisie. In 1996 won hij de Aanmoedigingsprijs op het Concours voor Jong Muziek Talent. In 2000 was hij finalist in de Jur Naessens Muziekprijs Amsterdam voor nieuwe muziek; in 2002 was hij winnaar van de ‘Jacques de Leeuw’ Jong Top Talent prijs.
Susanne van Zoelen- Lucker studeerde bij Hans Roerade en Jan Spronk, en sinds 1999 bij Christian Schneider in Keulen. Na in o.a. het Nationaal Jeugd Orkest te hebben gespeeld, is zij nu als (alt-) hoboïste verbonden aan de Duisburger Philharmoniker.
Het eerste stuk dat zij spelen heeft de toepasselijke titel "Weinig Woorden" en sluit met deze naam naadloos aan bij het poppenspel van Hennie Schippers.
Programma concert
1. Weinig Woorden, Andreas van Zoelen (op basis van een schilderij van
Jan Lucker)
2. Tryptich, Felix Yanov-Yanovsky, Uzbekistan
3. Aus der Tiefe, Andreas van Zoelen
2. Tryptich, Felix Yanov-Yanovsky, Uzbekistan
3. Aus der Tiefe, Andreas van Zoelen
4. Hennie Schippers: poppenspel "De Vogelhoeder", op muziek van
Arvo Pärt.
5. Romance, Andreas van Zoelen
6. Inventio no. 6, J.S. Bach
7. The Road Back, David Charlwood, UK
8. 3 Fado's van Manasses de Lacerda
Reserveren:
Wij hebben voor dit bijzondere namiddag-concert een beperkt aantal plaatsen beschikbaar. Indien u een plaats wilt reserveren, mailt u dan uiterlijk 18 oktober, maar bij voorkeur vóór 13 oktober, naar info@galeriedequeeste.nl. Wij laten u dan weten of er nog voldoende plek is. Van Uw kant wordt, voor dit bijzondere concert, een bijdrage van euro € 12,50 op prijs gesteld; dit stelt ons in staat om voor een volgende keer weer interessante combinaties uit te nodigen.
5. Romance, Andreas van Zoelen
6. Inventio no. 6, J.S. Bach
7. The Road Back, David Charlwood, UK
8. 3 Fado's van Manasses de Lacerda
Het tijdsschema op zaterdag 19 oktober:
16.30 Galerie open, expositie toegankelijk
17.00 aanvang namiddag-concert, de duur van het concert is ±70 min zonder pauze.
Na afloop van het concert een glaasje wijn en een hapje.
Reserveren:
Wij hebben voor dit bijzondere namiddag-concert een beperkt aantal plaatsen beschikbaar. Indien u een plaats wilt reserveren, mailt u dan uiterlijk 18 oktober, maar bij voorkeur vóór 13 oktober, naar info@galeriedequeeste.nl. Wij laten u dan weten of er nog voldoende plek is. Van Uw kant wordt, voor dit bijzondere concert, een bijdrage van euro € 12,50 op prijs gesteld; dit stelt ons in staat om voor een volgende keer weer interessante combinaties uit te nodigen.
Wij verwelkomen u graag op 19 oktober
Tjapko en Marjolijn Jager
Galerie en Beeldentuin de Queeste
Koerbergseweg 6
Heerde
openingstijden za/zon 14-17 uur
en op afspraak tel 06-20881914
De zomerexpositie in de Galerie van De Queeste is samengesteld uit werk van Bulgaarse kunstenaars, schilderijen, grafiek, tekeningen en beelden.
Kunstenaars: Alexander Peev, Alyosha Kafedyiski, Antonia Angelova, Ilko Nikolchev, Marina Marinova, Ralitza Ignatova, Roumen Skorchev, Svetlin Roussev, Valentin Gondov,Vejdi Rasjidov, .
Kijk voor de openingstijden in de zomermaanden op de website.
Vanaf oktober zijn er weer koffieconcerten bij de nieuwe exposities; de eerste eindexamenexposities zijn al bezocht, op zoek naar boeiende kunstenaars.
De expositie loopt van half juli tot en met 29 september.
Kijk voor de openingstijden in de zomermaanden op de website.
Vanaf oktober zijn er weer koffieconcerten bij de nieuwe exposities; de eerste eindexamenexposities zijn al bezocht, op zoek naar boeiende kunstenaars.
In onze beeldentuin danste en sprong een jonge kunstenaar, jong in die zin dat hij recent, in 2012, zijn eindexamen kunstacademie in Den Haag heeft behaald, iemand die op zijn 39e pas is begonnen met tekenen vanuit een heel andere achtergrond.
Hij danste en was blij als een klein kind met dezelfde onstuitbare energie. Hij heet Arnold Sas; later over hem meer.
Een andere groot kind is Leo Graafsma. Hen beide heb ik in een expositie bij elkaar gebracht.
Het leven van Arnold Sas heeft tot zijn 39e jaar bestaan uit Thai-boksen, een vechtsport met een hele levensfilosofie als achtergrond; hierin zijn de vergankelijkheid van het leven, reïncarnatie, inzet, hard aan jezelf werken, focus, passie, concentratie, meditatie, dansen in de beweging, belangrijke elementen. Arnold is iemand met een enorme hoeveelheid energie, een onbedwingbare drang tot bewegen; de levenshouding die hij zich eigen maakte vanuit het Muay-thai boksen, stelde hem in staat richting te geven aan deze energie.
Op zijn 39e is hij voor zijn plezier gaan tekenen, later toegelaten tot de kunstacademie, schilderen en beeldhouwen; hij ontdekte dat hij met dezelfde inzet en focus deze bewegingsdrang kon inzetten in beeldend werk. Hij kan van een wervelwind veranderen naar uiterste concentratie en zijn energie in een kwastbeweging in de verf omzetten en genieten als een kind van wat er onder zijn handen gebeurt. Zijn schilderijen en beelden in hout hebben als onderwerp de bewegingen van het Thai boksen.
Leo Graafsma was al vanaf zijn jeugd voor zijn plezier aan het schilderen, bij muziek van Bob Dylan; dat was de tijd van Provo en verhalen over Cobra. Op latere leeftijd heeft hij de Vrije Academie in Nunspeet, schilderen, gedaan. Hem ken ik vanuit mijn eigen periode schilderen en beeldhouwen in Nunspeet. Toen placht hij door middel van gedichten te communiceren. Motieven vanuit het Zenboeddhisme inspireren hem: stilte, verwondering, eenvoud, humor, een passie voor het mysterie van het bestaan. Leo schrijft in zijn scriptie: Iemand schijnt eens gezegd te hebben: "Als je Zen bottelt, houdt je iets onverkoopbaars over zoals helder fris water of frisse lucht"; nu, als ik iets dergelijks kan bereiken met mijn schilderijen, die inderdaad onverkoopbaar zijn, dan ben ik tevreden.
In beiden vind ik hetzelfde "innerlijke kind"; na de expositie in de Grote Kerk in Epe met het indrukwekkende, maar zware werk van Nikolai Maistorov, is dat wat ik in deze laatste expositie voor de zomer wil laten zien.
De opening van de expositie is als een kinderfeest, met de muziek die zij beiden hebben ingebracht en met een korte inleiding over" Zen" door de broer van Leo Graafsma, een Zen master.
De opening van de expositie is op zaterdag 18 mei 17.00 uur.
U en uw vrienden zijn van harte welkom in de galerie van Galerie en Beeldentuin De Queeste.
Expositie Arnold Sas: schilderijen, etsen en beelden
Hij danste en was blij als een klein kind met dezelfde onstuitbare energie. Hij heet Arnold Sas; later over hem meer.
Een andere groot kind is Leo Graafsma. Hen beide heb ik in een expositie bij elkaar gebracht.
Het leven van Arnold Sas heeft tot zijn 39e jaar bestaan uit Thai-boksen, een vechtsport met een hele levensfilosofie als achtergrond; hierin zijn de vergankelijkheid van het leven, reïncarnatie, inzet, hard aan jezelf werken, focus, passie, concentratie, meditatie, dansen in de beweging, belangrijke elementen. Arnold is iemand met een enorme hoeveelheid energie, een onbedwingbare drang tot bewegen; de levenshouding die hij zich eigen maakte vanuit het Muay-thai boksen, stelde hem in staat richting te geven aan deze energie.
Op zijn 39e is hij voor zijn plezier gaan tekenen, later toegelaten tot de kunstacademie, schilderen en beeldhouwen; hij ontdekte dat hij met dezelfde inzet en focus deze bewegingsdrang kon inzetten in beeldend werk. Hij kan van een wervelwind veranderen naar uiterste concentratie en zijn energie in een kwastbeweging in de verf omzetten en genieten als een kind van wat er onder zijn handen gebeurt. Zijn schilderijen en beelden in hout hebben als onderwerp de bewegingen van het Thai boksen.
Leo Graafsma was al vanaf zijn jeugd voor zijn plezier aan het schilderen, bij muziek van Bob Dylan; dat was de tijd van Provo en verhalen over Cobra. Op latere leeftijd heeft hij de Vrije Academie in Nunspeet, schilderen, gedaan. Hem ken ik vanuit mijn eigen periode schilderen en beeldhouwen in Nunspeet. Toen placht hij door middel van gedichten te communiceren. Motieven vanuit het Zenboeddhisme inspireren hem: stilte, verwondering, eenvoud, humor, een passie voor het mysterie van het bestaan. Leo schrijft in zijn scriptie: Iemand schijnt eens gezegd te hebben: "Als je Zen bottelt, houdt je iets onverkoopbaars over zoals helder fris water of frisse lucht"; nu, als ik iets dergelijks kan bereiken met mijn schilderijen, die inderdaad onverkoopbaar zijn, dan ben ik tevreden.
In beiden vind ik hetzelfde "innerlijke kind"; na de expositie in de Grote Kerk in Epe met het indrukwekkende, maar zware werk van Nikolai Maistorov, is dat wat ik in deze laatste expositie voor de zomer wil laten zien.
De opening van de expositie is als een kinderfeest, met de muziek die zij beiden hebben ingebracht en met een korte inleiding over" Zen" door de broer van Leo Graafsma, een Zen master.
De opening van de expositie is op zaterdag 18 mei 17.00 uur.
U en uw vrienden zijn van harte welkom in de galerie van Galerie en Beeldentuin De Queeste.
Expositie Arnold Sas: schilderijen, etsen en beelden
Leo Graafsma: schilderijen
De expositie loopt van 18 mei t/m 7 juli.
Voor openingstijden zie website.
De expositie loopt van 18 mei t/m 7 juli.
Voor openingstijden zie website.
