In onze beeldentuin danste en sprong een jonge kunstenaar, jong in die zin dat hij recent, in 2012, zijn eindexamen kunstacademie in Den Haag heeft behaald, iemand die op zijn 39e pas is begonnen met tekenen vanuit een heel andere achtergrond.
Hij danste en was blij als een klein kind met dezelfde onstuitbare energie. Hij heet Arnold Sas; later over hem meer.
Een andere groot kind is Leo Graafsma. Hen beide heb ik in een expositie bij elkaar gebracht.
Het leven van Arnold Sas heeft tot zijn 39e jaar bestaan uit Thai-boksen, een vechtsport met een hele levensfilosofie als achtergrond; hierin zijn de vergankelijkheid van het leven, reïncarnatie, inzet, hard aan jezelf werken, focus, passie, concentratie, meditatie, dansen in de beweging, belangrijke elementen. Arnold is iemand met een enorme hoeveelheid energie, een onbedwingbare drang tot bewegen; de levenshouding die hij zich eigen maakte vanuit het Muay-thai boksen, stelde hem in staat richting te geven aan deze energie.
Op zijn 39e is hij voor zijn plezier gaan tekenen, later toegelaten tot de kunstacademie, schilderen en beeldhouwen; hij ontdekte dat hij met dezelfde inzet en focus deze bewegingsdrang kon inzetten in beeldend werk. Hij kan van een wervelwind veranderen naar uiterste concentratie en zijn energie in een kwastbeweging in de verf omzetten en genieten als een kind van wat er onder zijn handen gebeurt. Zijn schilderijen en beelden in hout hebben als onderwerp de bewegingen van het Thai boksen.
Leo Graafsma was al vanaf zijn jeugd voor zijn plezier aan het schilderen, bij muziek van Bob Dylan; dat was de tijd van Provo en verhalen over Cobra. Op latere leeftijd heeft hij de Vrije Academie in Nunspeet, schilderen, gedaan. Hem ken ik vanuit mijn eigen periode schilderen en beeldhouwen in Nunspeet. Toen placht hij door middel van gedichten te communiceren. Motieven vanuit het Zenboeddhisme inspireren hem: stilte, verwondering, eenvoud, humor, een passie voor het mysterie van het bestaan. Leo schrijft in zijn scriptie: Iemand schijnt eens gezegd te hebben: "Als je Zen bottelt, houdt je iets onverkoopbaars over zoals helder fris water of frisse lucht"; nu, als ik iets dergelijks kan bereiken met mijn schilderijen, die inderdaad onverkoopbaar zijn, dan ben ik tevreden.
In beiden vind ik hetzelfde "innerlijke kind"; na de expositie in de Grote Kerk in Epe met het indrukwekkende, maar zware werk van Nikolai Maistorov, is dat wat ik in deze laatste expositie voor de zomer wil laten zien.
De opening van de expositie is als een kinderfeest, met de muziek die zij beiden hebben ingebracht en met een korte inleiding over" Zen" door de broer van Leo Graafsma, een Zen master.
De opening van de expositie is op zaterdag 18 mei 17.00 uur.
U en uw vrienden zijn van harte welkom in de galerie van Galerie en Beeldentuin De Queeste.
Expositie Arnold Sas: schilderijen, etsen en beelden
Hij danste en was blij als een klein kind met dezelfde onstuitbare energie. Hij heet Arnold Sas; later over hem meer.
Een andere groot kind is Leo Graafsma. Hen beide heb ik in een expositie bij elkaar gebracht.
Het leven van Arnold Sas heeft tot zijn 39e jaar bestaan uit Thai-boksen, een vechtsport met een hele levensfilosofie als achtergrond; hierin zijn de vergankelijkheid van het leven, reïncarnatie, inzet, hard aan jezelf werken, focus, passie, concentratie, meditatie, dansen in de beweging, belangrijke elementen. Arnold is iemand met een enorme hoeveelheid energie, een onbedwingbare drang tot bewegen; de levenshouding die hij zich eigen maakte vanuit het Muay-thai boksen, stelde hem in staat richting te geven aan deze energie.
Op zijn 39e is hij voor zijn plezier gaan tekenen, later toegelaten tot de kunstacademie, schilderen en beeldhouwen; hij ontdekte dat hij met dezelfde inzet en focus deze bewegingsdrang kon inzetten in beeldend werk. Hij kan van een wervelwind veranderen naar uiterste concentratie en zijn energie in een kwastbeweging in de verf omzetten en genieten als een kind van wat er onder zijn handen gebeurt. Zijn schilderijen en beelden in hout hebben als onderwerp de bewegingen van het Thai boksen.
Leo Graafsma was al vanaf zijn jeugd voor zijn plezier aan het schilderen, bij muziek van Bob Dylan; dat was de tijd van Provo en verhalen over Cobra. Op latere leeftijd heeft hij de Vrije Academie in Nunspeet, schilderen, gedaan. Hem ken ik vanuit mijn eigen periode schilderen en beeldhouwen in Nunspeet. Toen placht hij door middel van gedichten te communiceren. Motieven vanuit het Zenboeddhisme inspireren hem: stilte, verwondering, eenvoud, humor, een passie voor het mysterie van het bestaan. Leo schrijft in zijn scriptie: Iemand schijnt eens gezegd te hebben: "Als je Zen bottelt, houdt je iets onverkoopbaars over zoals helder fris water of frisse lucht"; nu, als ik iets dergelijks kan bereiken met mijn schilderijen, die inderdaad onverkoopbaar zijn, dan ben ik tevreden.
In beiden vind ik hetzelfde "innerlijke kind"; na de expositie in de Grote Kerk in Epe met het indrukwekkende, maar zware werk van Nikolai Maistorov, is dat wat ik in deze laatste expositie voor de zomer wil laten zien.
De opening van de expositie is als een kinderfeest, met de muziek die zij beiden hebben ingebracht en met een korte inleiding over" Zen" door de broer van Leo Graafsma, een Zen master.
De opening van de expositie is op zaterdag 18 mei 17.00 uur.
U en uw vrienden zijn van harte welkom in de galerie van Galerie en Beeldentuin De Queeste.
Expositie Arnold Sas: schilderijen, etsen en beelden
Leo Graafsma: schilderijen
De expositie loopt van 18 mei t/m 7 juli.
Voor openingstijden zie website.
De expositie loopt van 18 mei t/m 7 juli.
Voor openingstijden zie website.
Nee het was geen 1 april grap, deze expositie van Galerie en Beeldentuin De Queeste. De tentoonstelling met werk uit de cyclus Genesis van Nikolai Maistorov werd op tweede paasdag, 1 april geopend. Veel mensen, 2 prachtige inleidingen van Tjapko Jager en van Ds Bas Zitman, daarna schitterende muziek, gespeeld door het ensemble Laag Riet uit Epe bij een indrukwekkende expositie.
De expositie loopt nog tot en met 12 mei. De Grote Kerk in Epe is open op di wo do vrij van 13.00-16.00 uur. Alle dagen is DV één van ons beiden aanwezig.
Tjapko en Marjolijn Jager
Galerie en Beeldentuin De Queeste exposeert schilderijen van Nikolai Maistorov in Grote Kerk Epe van 1 april t/m 12 mei.
Vanaf Pasen is een deel van de cyclus Genesis van de Bulgaarse schilder Nikolai Maistorov te zien in de Grote Kerk in Epe.
De Queeste is al langer op zoek naar een plek waar de grote schilderijen uit deze cyclus, 28 werken van 2.80 x 2.00 en het kleine werk wat daar naar toe leidt, aan het grote publiek getoond kunnen worden.
Wij zijn dan ook heel blij met de mogelijkheid om in de Grote Kerk een deel van deze cyclus te exposeren.
Kortgeleden is de Grote Kerk verbouwd met de bedoeling het gebouw meer open te stellen voor het publiek, bv door exposities; men bood ons de mogelijkheid het grote werk van Maistorov hier te exposeren. Een aantal doeken van Maistorov bleek tegelijkertijd te inspireren tot het gebruik tijdens diensten rondom Pasen.
Nikolai Maistorov is een expressionist en existentialist die in grote cycli werkt. Hij bouwt zijn artistieke beelden op, van klein naar heel groot, vanuit zijn innerlijke worsteling rondom algemeen menselijke thema's. Zijn meeste cycli begint hij met potlood, oost-indische inkt, litho, aquarel, pastel, kleine acryl tot uiteindelijk grote doeken van 2 x 3 mtr. in acryl.
Zijn thema's komen van de bijbel, Genesis en Apocalyps, van Les Fleurs du Mal van Baudelaire en van essays over Don Quichote geschreven door de filosoof Miguel de Unamuno .
Een deel van zijn cyclus Apocalyps heeft in onze galerie gehangen; kunstcriticus Wim van der Beek schreef toen over hem "De kunstenaar schildert beklemmend en heftig, groots en meeslepend".
De opening van de expositie is op tweede Paasdag, 1 april, s'middags om 15.00 uur; het Ensemble Laagriet, bestaande uit Peter Linschoten fagot, Jan Albers althobo en Wim van den Bedem basklarinet, uit Epe, zal de opening muzikaal illustreren.
U en uw vrienden zijn van harte welkom op deze opening.
De expositie is te zien op weekdagen: dinsdag, woensdag, donderdag en vrijdag van 13-16.00 uur.
Vanaf Pasen is een deel van de cyclus Genesis van de Bulgaarse schilder Nikolai Maistorov te zien in de Grote Kerk in Epe.
De Queeste is al langer op zoek naar een plek waar de grote schilderijen uit deze cyclus, 28 werken van 2.80 x 2.00 en het kleine werk wat daar naar toe leidt, aan het grote publiek getoond kunnen worden.
Wij zijn dan ook heel blij met de mogelijkheid om in de Grote Kerk een deel van deze cyclus te exposeren.
Kortgeleden is de Grote Kerk verbouwd met de bedoeling het gebouw meer open te stellen voor het publiek, bv door exposities; men bood ons de mogelijkheid het grote werk van Maistorov hier te exposeren. Een aantal doeken van Maistorov bleek tegelijkertijd te inspireren tot het gebruik tijdens diensten rondom Pasen.
Nikolai Maistorov is een expressionist en existentialist die in grote cycli werkt. Hij bouwt zijn artistieke beelden op, van klein naar heel groot, vanuit zijn innerlijke worsteling rondom algemeen menselijke thema's. Zijn meeste cycli begint hij met potlood, oost-indische inkt, litho, aquarel, pastel, kleine acryl tot uiteindelijk grote doeken van 2 x 3 mtr. in acryl.
Zijn thema's komen van de bijbel, Genesis en Apocalyps, van Les Fleurs du Mal van Baudelaire en van essays over Don Quichote geschreven door de filosoof Miguel de Unamuno .
Een deel van zijn cyclus Apocalyps heeft in onze galerie gehangen; kunstcriticus Wim van der Beek schreef toen over hem "De kunstenaar schildert beklemmend en heftig, groots en meeslepend".
De opening van de expositie is op tweede Paasdag, 1 april, s'middags om 15.00 uur; het Ensemble Laagriet, bestaande uit Peter Linschoten fagot, Jan Albers althobo en Wim van den Bedem basklarinet, uit Epe, zal de opening muzikaal illustreren.
U en uw vrienden zijn van harte welkom op deze opening.
De expositie is te zien op weekdagen: dinsdag, woensdag, donderdag en vrijdag van 13-16.00 uur.
Nieuwe expositie met werk van 3 jonge kunstenaars, Marije Gertenbach, Sowella Frieser en Helen Vreedeveld van 23 maart t/m 12 mei.
De opening van deze expositie is op 23 maart met een koffieconcert.
Op de eindexamenexposities van de kunstacademies in 2011 en 2012 kwam ik heel divers werk tegen, heel grote schilderijen van Marije, heel kleine doekjes van Helen en het verontrustende grafische werk, samengesteld in een installatie "Kill my darlings" van Sowella. Wat ze gezamenlijk hadden was de vervreemding, je werd op het verkeerde been gezet, door toevoeging van een extra element ( de infusen bij Sowella) of door bizarre afsnijdingen bij de humoristische en met liefde geschilderde kleine werkjes (bij Helen), de inhoud van de verhalen die de schilderijen vertellen, bij Marije.
De opening van de expositie gebeurt met een koffieconcert waarvoor u moet reserveren. Ik heb hiervoor Karin Hernandez gevraagd zich te laten inspireren door de suggesties die van deze werken uitgaan. Karin is een fantasie-theatermaakster, die in staat is overal een beeldend verhaal bij te bedenken.
Celliste Alexandra Kaspera zal muziek spelen van Kodaly, Wilde en Ligetti, waarvan de lading aansluit bij de expositie.
Voor meer informatie over het koffieconcert zie onze website www.galeriedequeeste.nl, onder recent verzonden nieuwsbrieven.
Het programma op zaterdag 23 maart:
14.30 uur koffie staat klaar
15.00 uur opening met koffieconcert duur 50-60 minuten
Reserveren:
Wij hebben voor dit bijzondere koffieconcert een beperkt aantal plaatsen beschikbaar. Indien u een plaats wilt reserveren, mailt u dan s.v.p. vóór 22 maart naar info@galeriedequeeste.nl . Wij laten u dan weten of er nog voldoende plek is. Van Uw kant wordt, voor dit bijzondere concert, een bijdrage van euro € 10,- op prijs gesteld; dit stelt ons in staat om voor een volgende keer weer interessante combinaties uit te nodigen.
Wij verwelkomen u graag op zaterdag 23 maart.
Tjapko en Marjolijn Jager
Op zondag 10 februari om 17.00 is het volgende koffieconcert (misschien is een sherryconcert een betere naam) in de galerie van De Queeste.
Arno Bornkamp die op verschillende saxofoons zal spelen, ontmoette ik tijdens de repetities en de concerten met het Zwols Symfonieorkest, waarmee hij als solist de betoverende muziek van Debussy vertolkte.
Een van de muziekstukken die Arno Bornkamp zal spelen tijdens ons koffieconcert, is "Garden of Love" gecomponeerd door Jacob ter Veldhuis op het gelijknamige gedicht van William Blake. Ik zag een relatie met de "erotische" aquarellen van Vejdi Rashidov in onze lopende expositie. Deze aquarellen gaan over intimiteit, tederheid en liefde.
Het gedicht van Blake behandelt een voor zijn tijd in de literatuur delicate zaak, die van de seksualiteit, die door de Kerk met terughoudendheid of zelfs met repressie werd omgeven. De dichter bezoekt de tuin (van de liefde en van zijn jeugd) en ziet daar iets wat hij niet eerder had opgemerkt: de tuin is grotendeels ingenomen door een kerkgebouw. “Where I used to play on the green” kan gezien worden als een verwijzing naar een tegenhanger van dit gedicht in Songs of Innocence: The Echoing Green. Boven de ingang van de kapel staat de intimiderende tekst “Gij zult niet”, als getuigenis van repressie van de natuurlijke menselijke verlangens. De bloemen die men verwacht in de tuin der liefde zijn vervangen door graven en door in het zwart geklede priesters.
Van Bach speelt Arno Bornkamp een stuk wat oorspronkelijk voor viool was geschreven, de partita nr 2.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) heeft tijdloze muziek voor solo-instrumenten gecomponeerd. Met zijn partita's voor traverso en viool en zijn suites voor cello creëert hij voor dat ene solo-instrument monumentale composities, met als uitgangspunt de verschillende dansvormen van zijn tijd. Elke dans vormt op zijn eigen wijze de basisstructuur voor ritme, melodie en harmonie. Juist door veel weg te moeten laten – hij heeft immers maar één instrument tot zijn beschikking – schept Bach een imaginaire klankwereld: een totaal muzikaal spectrum. Als een schaker op het schaakbord doet hij een zet en denkt ver vooruit: alle mogelijke varianten zijn ‘doorgerekend’. En het wonderlijke is: het resultaat is van een pure, architectonische schoonheid.
In het algemeen laat de muziek van Bach zich goed vertalen voor andere instrumenten. Bach was zelf een verwoed arrangeur van zijn eigen en andermans muziek. De verschillende saxofoons, met hun lenige techniek en eindeloze klankkleurschakeringen, lenen zich bij uitstek voor transcripties van Bachs muziek.
Het programma op zondag 10 februari:
16.30 koffie staat klaar
17.00 koffieconcert met een duur van 50-60 minuten
J.S. Bach (1685-1750) -Partita nr.2 voor altsaxofoon (oorspr. voor viool)
1. Allemande
2. Courante
3. Sarabande
4. Gigue
5. Chaconne
Jacob ter Veldhuis (1951) -The Garden of Love voor sopraansaxofoon en boombox
Ryo Noda (1948) -Maï
Reserveren:
Wij hebben voor dit bijzondere koffieconcert een beperkt aantal plaatsen beschikbaar. Indien u een plaats wilt reserveren, mailt u dan s.v.p. vóór 5 februari naar info@galeriedequeeste.nl. Wij laten u dan weten of er nog voldoende plek is. Van Uw kant wordt, voor dit bijzondere concert, een bijdrage van euro € 10,- op prijs gesteld; dit stelt ons in staat om voor een volgende keer weer interessante combinaties uit te nodigen.
Wij verwelkomen u graag op zondag 10 februari om 16.30 uur
Tjapko en Marjolijn Jager
De expositie loopt van 26 januari t/m 17 maart.
De openingstijden van de galerie en beeldentuin staan op de website.
Voor meer informatie over Arno Bornkamp zie:www.arnobornkamp.nl
