Expositie Cyclus Genesis van Nikolai Maistorov
Bergkerk Deventer
2 mei t/m 1 juni, opening 2 mei 17.00 uur in aanwezigheid van de kunstenaar
Nikolai Maistorov, evenknie van Kokoschka, Lupertz, Bacon.
“ Nikolai Maistorov is an unique phenomenon not only in Bulgarian art but on the international art scene………….It is hard when the artist is still actively working to officially proclaim how exceptional his accomplishments are.” Svetlin Roussev, de “kunstpaus” van Bulgarije, schreef dit over hem bij de eerste expositie van deze cyclus in Sofia. De hele kunstwereld stond daar toen op zijn kop.Er wordt over zijn werk veel gesproken en geschreven, hij wordt in Bulgarije gezien als een belangrijk exponent van het expressionisme, een evenknie van Lupertz, Kokoschka, Bacon.
Nikolai Maistorov, schilder en dichter, is een expressionist en existentialist, die in grote cycli werkt. Hij bouwt zijn artistieke beelden op, van klein naar heel groot, vanuit zijn innerlijke worsteling rondom algemeen menselijke thema's. Zijn meeste cycli begint hij met potlood, oost-indische inkt, litho, aquarel, pastel, kleine acryl tot uiteindelijk doeken van 2 x 3 mtr.
Zijn thema's komen van de bijbel, Genesis en Apocalyps, van Les Fleurs du Mal van Baudelaire en van essays over Don Quichote geschreven door de filosoof Miguel de Unamuno.
Naar aanleiding van de expositie van zijn cyclus Apocalyps in Galerie De Queeste schreef Wim van der Beek, journalist/kunstrecensent/schrijver en (gast)curator hedendaagse kunst, over hem: "De kunstenaar schildert beklemmend en heftig, groots en meeslepend”.
EXPOSITIE: 15 februari t/m 13 april
Inez van Dillen: "A knife in the eye"
etsen, tekeningen, objecten en schilderijen
Op 15 februari is de expositie geopend met een concert,
Portugese Fado muziek van Flor d'Luna en gedichten van Theo Ettema
Voor het concert op de openingsdag van de expositie was veel belangstelling, meer geïnteresseerde bezoekers dan plaatsen.
Daarom een extra namiddagconcert met Flor d'Luna en Theo Ettema, bij deze expositie, op zondag 16 maart.
Inez van Dillen is tegelijk een jongere en oudere kunstenaar. Zij is 20 jaar geleden begonnen aan de kunstacademie in Breda, vervolgens langdurig ernstig ziek geweest, en heeft uiteindelijk recent haar studie weer opgepakt. Afgelopen eindexamenexpositie van de KABK in Den Haag kwam ik haar werk tegen. Prachtige etsen en tekeningen die letterlijk onder je huid kruipen.
Bij dit geladen werk van Inez past de melancholische sfeer van de Portugeestalige Fado-achtige muziek vertolkt door Flor d'Luna, bestaand uit Carla Koehorst (zangeres), Manuela Verbeek (celliste) en Marcel Verheugd (gitarist & componist), www.flordeluna.nl
Reserveren:
Wij hebben voor dit tweede namiddagconcert nog een aantal plaatsen beschikbaar. Indien u een plaats wilt reserveren, mailt u dan s.v.p. vóór 16 maart naar mailto: info@galeriedequeeste.nl. Wij laten u dan weten of er nog voldoende plek is. Van Uw kant wordt, voor dit bijzondere concert, een bijdrage van euro € 12,50 op prijs gesteld; dit stelt ons in staat om voor een volgende keer weer interessante combinaties uit te nodigen.
Zij wil in haar werk haar liefde en fascinatie voor het kwetsbare individu zichtbaar maken. Daarvoor begint zij met het maken van tekeningen op transparant papier, die zij vervolgens over elkaar heen legt; doordat de verschillende lagen gaan samenwerken ontstaat er een nieuw beeld, een nieuwe huid die eigen ervaringen, kwetsuren, beschadigingen laat zien.
Het thema in haar werk is dan ook de heimwee naar gevoelens die we verborgen houden, niet echt kennen, eenzaamheid, fragiliteit, kwetsbaarheid.
Zij probeert deze verborgen elementen transparant, zichtbaar te maken, allereerst aan zich zelf, maar ook aan anderen.
Het thema in haar werk is dan ook de heimwee naar gevoelens die we verborgen houden, niet echt kennen, eenzaamheid, fragiliteit, kwetsbaarheid.
Zij probeert deze verborgen elementen transparant, zichtbaar te maken, allereerst aan zich zelf, maar ook aan anderen.
In haar werk doemen uit een wirwar van lijnen gezichten, handen, kinderhoofden op, elk met een eigen verhaal.
Zij hoopt dat door de confrontatie met haar tekeningen mensen zich weer bewust worden van hun eigen innerlijke wereld, waardoor ze een pas op de plaats maken, tot rust komen en de dialoog met zich zelf weer kunnen aanvangen. Daar is soms, zoals zij dat noemt, "the knife in the eye " voor nodig om dat binnen te laten komen.
Zij hoopt dat door de confrontatie met haar tekeningen mensen zich weer bewust worden van hun eigen innerlijke wereld, waardoor ze een pas op de plaats maken, tot rust komen en de dialoog met zich zelf weer kunnen aanvangen. Daar is soms, zoals zij dat noemt, "the knife in the eye " voor nodig om dat binnen te laten komen.
Bij dit geladen werk van Inez past de melancholische sfeer van de Portugeestalige Fado-achtige muziek vertolkt door Flor d'Luna, bestaand uit Carla Koehorst (zangeres), Manuela Verbeek (celliste) en Marcel Verheugd (gitarist & componist), www.flordeluna.nl
Zij werken al sinds ruime tijd met enige regelmaat samen met Theo Ettema (beeldend kunstenaar & dichter), waarbij een aantal van zijn teksten speciaal voor Flor d’Luna zijn vertaald naar het Portugees.
Sinds 1997 is voor Flor d’Luna de Portugese Fado-muziek een grote bron van inspiratie geworden. Soms hoor je de Fado-klank nadrukkelijk terug, in diverse composities lijken ook andere muzikale invloeden op de voorgrond te treden.
Voor dit namiddagconcert zal Flor d’Luna in samenwerking met Theo Ettema een 3-tal eigen composities (Marcel Verheugd) spelen, op teksten van Theo. 2 hiervan zijn vertaald naar het Portugees, de taal waarmee Flor d’Luna met name naar buiten treedt: "Amada de vermelho "(Liefste in het Rood) en "A Ternura da Noite" (De Zachtheid van de Nacht). Daarnaast wordt het stuk "Llegada a Casa" (Thuiskomst) uitgevoerd, wat speciaal in het Spaans is vertaald voor Flor d’Luna.
Zowel voor Theo Ettema, als ook voor Flor d’Luna zijn de teksten van Fernando Pessoa een bron van inspiratie. Het gevoel van "saudade", het haast onvertaalbare gevoel van de Portugezen (verlangen, melancholie, onbereikbaarheid, vervreemding, …...) is zelfs in een wiegenlied terug te vinden ("Crianças brincam"). Ook "Isto", "Não sei viver" en "Na Ribeira" zijn composities op teksten van Pessoa. In "Na Ribeira" is duidelijk een nieuwe ontwikkeling te horen binnen de muziek van Flor d’Luna: er komt ruimte voor improvisatie en daarmee een verrassende speelsheid.
Met "Barco Negro" en "Cancão do Mar" wordt er weer een lijn getrokken naar de traditionele Fado.
Theo Ettema zal, geïnspireerd door het werk van Inez van Dillen, een keus uit zijn poëtische werk maken en daarvan een aantal gedichten voordragen.
Sinds 1997 is voor Flor d’Luna de Portugese Fado-muziek een grote bron van inspiratie geworden. Soms hoor je de Fado-klank nadrukkelijk terug, in diverse composities lijken ook andere muzikale invloeden op de voorgrond te treden.
Voor dit namiddagconcert zal Flor d’Luna in samenwerking met Theo Ettema een 3-tal eigen composities (Marcel Verheugd) spelen, op teksten van Theo. 2 hiervan zijn vertaald naar het Portugees, de taal waarmee Flor d’Luna met name naar buiten treedt: "Amada de vermelho "(Liefste in het Rood) en "A Ternura da Noite" (De Zachtheid van de Nacht). Daarnaast wordt het stuk "Llegada a Casa" (Thuiskomst) uitgevoerd, wat speciaal in het Spaans is vertaald voor Flor d’Luna.
Zowel voor Theo Ettema, als ook voor Flor d’Luna zijn de teksten van Fernando Pessoa een bron van inspiratie. Het gevoel van "saudade", het haast onvertaalbare gevoel van de Portugezen (verlangen, melancholie, onbereikbaarheid, vervreemding, …...) is zelfs in een wiegenlied terug te vinden ("Crianças brincam"). Ook "Isto", "Não sei viver" en "Na Ribeira" zijn composities op teksten van Pessoa. In "Na Ribeira" is duidelijk een nieuwe ontwikkeling te horen binnen de muziek van Flor d’Luna: er komt ruimte voor improvisatie en daarmee een verrassende speelsheid.
Met "Barco Negro" en "Cancão do Mar" wordt er weer een lijn getrokken naar de traditionele Fado.
Theo Ettema zal, geïnspireerd door het werk van Inez van Dillen, een keus uit zijn poëtische werk maken en daarvan een aantal gedichten voordragen.
Het tijdschema op zondag 16 maart:
15.30 galerie open, expositie toegankelijk.
16.00 aanvang namiddagconcert, de duur van het concert is ± 70 min,
zonder pauze. Na afloop van het concert een glaasje wijn en een hapje.
Reserveren:
Wij hebben voor dit tweede namiddagconcert nog een aantal plaatsen beschikbaar. Indien u een plaats wilt reserveren, mailt u dan s.v.p. vóór 16 maart naar mailto: info@galeriedequeeste.nl. Wij laten u dan weten of er nog voldoende plek is. Van Uw kant wordt, voor dit bijzondere concert, een bijdrage van euro € 12,50 op prijs gesteld; dit stelt ons in staat om voor een volgende keer weer interessante combinaties uit te nodigen.
Wij verwelkomen u graag op 16 maart
Tjapko en Marjolijn Jager
Galerie en Beeldentuin de Queeste
Koerbergseweg 6
Heerde
openingstijden za/zon 13-16 uur (wintertijd)
en op afspraak tel 06-20881914
Indigo in Almelo
exposeert in samenwerking met Galerie De Queeste:
Hedendaagse Bulgaarse kunst
12 januari t/m 16 februari 2014
Opening : zondag 12 januari, 15.00 uur (zaal open vanaf 14.30 uur)
door dr. Pieter Omtzigt, kunstliefhebber en Tweede Kamerlid namens het CDA.
Feestelijke opening:
Deze zal plaats hebben in de theaterzaal van Hof 88 Almelo, ingang Kunsthal.
De nog zo onbekende Bulgaarse beeldhouw- en schilderkunst werd in 2007 in Nederland geïntroduceerd door Marjolijn en Tjapko Jager van Galerie en Beeldentuin de Queeste in Heerde. In samenwerking met hen is deze tentoonstelling tot stand gekomen. U ziet bijzondere werken van Roussev, Popov, Mirchev, Maistorov en anderen.
Muziek:
Overijssels Russich Vrouwenkoor “Radusja”; dirigent Adelya Malikov.
Het koor zal liederen uit het traditionele Slavische koorrepertoire zingen, meestal vierstemmig en a capella. Dirigent is Adelya Malikov-Rakhimova. Zij studeerde koordirectie en piano in haar geboortestad Kazan.
Openingstijden expositie:
dinsdag t/m zondag van 13.30-17.00 uur en op verzoek.
Adres: Kunsthal Hof 88, Elisabethhof 6, Almelo
De achtergrond wordt gevormd door een detail van een schilderijen- drieluik van Ivailo Mirchev.
EXPOSITIE opening met NAMIDDAG-CONCERT
Het is een thema dat Sanne Rietvelt, dit jaar afgestudeerd aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht, altijd geboeid heeft. Zij maakt zelf uit de vormloze massa van papierpap haar eigen materiaal, grote vlakken ruw papier, waarop zij organische vormen tekent als voorstudies van driedimensionale groeisels, die als grote wespennesten uit gevels van gebouwen lijken te ontstaan.
Hennie Schippers maakt haar verstilde mens-figuren van papierklei, waardoor de beelden een haast doorzichtige fragiele uitstraling hebben. In haar nieuwe poppenspel "De Vogelhoeder", dat zij als een theater zonder woorden laat zien tijdens het concert, komt ook weer dit thema "De kiem, het begin van het leven", als leidraad terug.
Hierbij lijkt de minimalistische muziek van het Spectrum Duo prima te passen.
Dit duo wordt gevormd door Andreas van Zoelen, bas-saxofoon en Suzanne van Zoelen-Lücker, alt-hobo. De muziek die zij ten gehore brengen bestaat voor een deel uit muziek die speciaal voor hen gecomponeerd werd.
Galerie de Queeste heeft dit seizoen weer een aantal bijzondere exposities in haar programma, bijzonder ook omdat de opening elke keer gebeurt met een namiddag-concert. Het betreft meestal jonge kunstenaars (van wie het werk te zien was op de recente eindexamenexposities van de kunst academies), die soms solo, soms in combinatie met reeds gevestigde Nederlandse of Bulgaarse kunstenaars hun werk in onze galerie exposeren.
EXPOSITIE: 19 oktober t/m 1 december
Sanne Rietvelt werk op papier
Hennie Schippers verstilde mens-figuren van papierklei.
De opening van de expositie zal gebeuren met een namiddag-concert op zaterdag 19 oktober om 17.00 uur.
"Wat is de oorsprong van waaruit de kiem ontstaat? Het punt waarop het vormloze zijn oorspronkelijke vorm aanneemt is het samen komen van twee werelden. Het is het begin en het eind van ons zintuiglijk waarnemen".
EXPOSITIE: 19 oktober t/m 1 december
Sanne Rietvelt werk op papier
Hennie Schippers verstilde mens-figuren van papierklei.
De opening van de expositie zal gebeuren met een namiddag-concert op zaterdag 19 oktober om 17.00 uur.
"Wat is de oorsprong van waaruit de kiem ontstaat? Het punt waarop het vormloze zijn oorspronkelijke vorm aanneemt is het samen komen van twee werelden. Het is het begin en het eind van ons zintuiglijk waarnemen".
Het is een thema dat Sanne Rietvelt, dit jaar afgestudeerd aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht, altijd geboeid heeft. Zij maakt zelf uit de vormloze massa van papierpap haar eigen materiaal, grote vlakken ruw papier, waarop zij organische vormen tekent als voorstudies van driedimensionale groeisels, die als grote wespennesten uit gevels van gebouwen lijken te ontstaan.
Hennie Schippers maakt haar verstilde mens-figuren van papierklei, waardoor de beelden een haast doorzichtige fragiele uitstraling hebben. In haar nieuwe poppenspel "De Vogelhoeder", dat zij als een theater zonder woorden laat zien tijdens het concert, komt ook weer dit thema "De kiem, het begin van het leven", als leidraad terug.
Hierbij lijkt de minimalistische muziek van het Spectrum Duo prima te passen.
Dit duo wordt gevormd door Andreas van Zoelen, bas-saxofoon en Suzanne van Zoelen-Lücker, alt-hobo. De muziek die zij ten gehore brengen bestaat voor een deel uit muziek die speciaal voor hen gecomponeerd werd.
Andreas van Zoelen is als bassaxofonist verbonden aan het Duits-Zwitserse Raschèr Saxofoon Ensemble. Van Zoelen speelde nagenoeg alle grote symfonische solo’s bij orkesten als het Beethoven Orchester in Bonn, Brandenburgs Staats Symfonieorkest, Noord Nederlands Orkest Groningen, Limburgs Symfonie orkest onder chef Ed Spanjaard en de Berliner Philharmoniker onder Sir Simon Rattle. Verder speelde hij met musici als Stewart Copeland (The Police), Daniel Kientzy en Markus Stockhausen.
Veelzijdig musicus Andreas van Zoelen trad al vele malen op voor radio en televisie. In 1996 won hij de Aanmoedigingsprijs op het Concours voor Jong Muziek Talent. In 2000 was hij finalist in de Jur Naessens Muziekprijs Amsterdam voor nieuwe muziek; in 2002 was hij winnaar van de ‘Jacques de Leeuw’ Jong Top Talent prijs.
Susanne van Zoelen- Lucker studeerde bij Hans Roerade en Jan Spronk, en sinds 1999 bij Christian Schneider in Keulen. Na in o.a. het Nationaal Jeugd Orkest te hebben gespeeld, is zij nu als (alt-) hoboïste verbonden aan de Duisburger Philharmoniker.
Het eerste stuk dat zij spelen heeft de toepasselijke titel "Weinig Woorden" en sluit met deze naam naadloos aan bij het poppenspel van Hennie Schippers.
Programma concert
1. Weinig Woorden, Andreas van Zoelen (op basis van een schilderij van
Veelzijdig musicus Andreas van Zoelen trad al vele malen op voor radio en televisie. In 1996 won hij de Aanmoedigingsprijs op het Concours voor Jong Muziek Talent. In 2000 was hij finalist in de Jur Naessens Muziekprijs Amsterdam voor nieuwe muziek; in 2002 was hij winnaar van de ‘Jacques de Leeuw’ Jong Top Talent prijs.
Susanne van Zoelen- Lucker studeerde bij Hans Roerade en Jan Spronk, en sinds 1999 bij Christian Schneider in Keulen. Na in o.a. het Nationaal Jeugd Orkest te hebben gespeeld, is zij nu als (alt-) hoboïste verbonden aan de Duisburger Philharmoniker.
Het eerste stuk dat zij spelen heeft de toepasselijke titel "Weinig Woorden" en sluit met deze naam naadloos aan bij het poppenspel van Hennie Schippers.
Programma concert
1. Weinig Woorden, Andreas van Zoelen (op basis van een schilderij van
Jan Lucker)
2. Tryptich, Felix Yanov-Yanovsky, Uzbekistan
3. Aus der Tiefe, Andreas van Zoelen
2. Tryptich, Felix Yanov-Yanovsky, Uzbekistan
3. Aus der Tiefe, Andreas van Zoelen
4. Hennie Schippers: poppenspel "De Vogelhoeder", op muziek van
Arvo Pärt.
5. Romance, Andreas van Zoelen
6. Inventio no. 6, J.S. Bach
7. The Road Back, David Charlwood, UK
8. 3 Fado's van Manasses de Lacerda
Reserveren:
Wij hebben voor dit bijzondere namiddag-concert een beperkt aantal plaatsen beschikbaar. Indien u een plaats wilt reserveren, mailt u dan uiterlijk 18 oktober, maar bij voorkeur vóór 13 oktober, naar info@galeriedequeeste.nl. Wij laten u dan weten of er nog voldoende plek is. Van Uw kant wordt, voor dit bijzondere concert, een bijdrage van euro € 12,50 op prijs gesteld; dit stelt ons in staat om voor een volgende keer weer interessante combinaties uit te nodigen.
5. Romance, Andreas van Zoelen
6. Inventio no. 6, J.S. Bach
7. The Road Back, David Charlwood, UK
8. 3 Fado's van Manasses de Lacerda
Het tijdsschema op zaterdag 19 oktober:
16.30 Galerie open, expositie toegankelijk
17.00 aanvang namiddag-concert, de duur van het concert is ±70 min zonder pauze.
Na afloop van het concert een glaasje wijn en een hapje.
Reserveren:
Wij hebben voor dit bijzondere namiddag-concert een beperkt aantal plaatsen beschikbaar. Indien u een plaats wilt reserveren, mailt u dan uiterlijk 18 oktober, maar bij voorkeur vóór 13 oktober, naar info@galeriedequeeste.nl. Wij laten u dan weten of er nog voldoende plek is. Van Uw kant wordt, voor dit bijzondere concert, een bijdrage van euro € 12,50 op prijs gesteld; dit stelt ons in staat om voor een volgende keer weer interessante combinaties uit te nodigen.
Wij verwelkomen u graag op 19 oktober
Tjapko en Marjolijn Jager
Galerie en Beeldentuin de Queeste
Koerbergseweg 6
Heerde
openingstijden za/zon 14-17 uur
en op afspraak tel 06-20881914
